新加坡万代南梦宫工作室因制作《王牌空战 7》和《刀魂 6》等主要游戏而闻名，但现在它正在与发行商 Kakehashi Games 合作，推出即将推出的益智/平台游戏，名为广神。在这款纸质冒险游戏中，玩家扮演一位名为 Hiro 的“折叠大师”，他必须穿越 Hirogami 的世界，揭开名为“The Blight”的数字威胁背后的秘密。玩家可以将 Hiro 折叠成不同的形状，以滚入障碍物或在气流中滑翔到达目的地。
Game Rant 最近采访了 Hirogami 创意总监 Yandhie Pratopo 和首席游戏设计师 Yi Han Yong，讨论了该游戏受折纸启发的艺术风格和变形游戏玩法。他们还阐述了《Hirogami》的创意是如何产生的、游戏故事主题背后的思考过程，以及新加坡万代南梦宫工作室如何从《皇牌空战》和《铁拳》等大型游戏系列转型为小型独立游戏。为了清晰起见，本次采访经过编辑。
关闭
问：Hirogami 的最初概念是如何构思的？
普拉托波：Hirogami 最初是万代南梦宫工作室完整游戏挑战赛的一部分，这是 GYAAR Studio 鼓励内部团队在紧迫的时间和预算限制下推销和开发原创游戏的一项举措。对于新加坡和马来西亚的万代南梦宫工作室来说，这是一个以原创作品进入聚光灯的难得机会。
从许多想法中，我们被一组插图所吸引，这些插图描绘了一个完全由折纸组成的世界。它是如此的情感共鸣和视觉上的独特——它立即激发了我们的想象力。这个概念成为了 Hirogami 的种子。
Yong:一旦我们有了这个世界，我们就塑造了与之相匹配的游戏玩法。折叠和展开的想法——脆弱性、弹性和变形——非常适合我们喜欢构建的机制。纸张的隐喻不仅具有审美意义，而且具有美感。它成为一切相互作用的基础。
另请阅读：Sunderfolk 开发人员讨论这款独特桌面游戏的制作
问：从大型项目转向较小范围的项目感觉如何？
普拉托波：老实说，这真是令人耳目一新！我们习惯于支持《铁拳》或《皇牌空战》等大型游戏的紧张流程。有了 Hirogami，我们突然自由了，但这也意味着全部责任。每一个设计选择都是我们做出、测试和论证的。
Yong:我们必须在大工作室里以独立精神进行思考。在一个小型核心小组（整个开发周期中少于七个常任成员）内工作，但成为 BNSS 的一部分意味着我们可以在其他同事执行其他任务的安静时期寻求支持。对我们的信任是一种力量，但也有点令人恐惧。以一种好的方式！
问：您在手工纸艺术风格方面遇到了哪些挑战？
普拉托波：一项重大挑战是让游戏世界感觉像真正的手工纸——精致但充满活力。我们不希望它看起来只是折叠的；我们希望它能唤起人们对手工制作的立体模型的回忆，并且具有纹理和意义。
Yong:这也对游戏玩法产生了影响。我们必须在视觉保真度和清晰度之间取得谨慎的平衡。由于存在多种变换和形式，世界必须保持游戏的可读性，同时仍然给人耳目一新的独特感。我们甚至探索了移轴和定格动画的影响来增强这种微型感觉。
问：这个故事似乎反映了传统与数字进步的对比。为什么要探索这个主题？
普拉托波：坦白说，我们并不是从一种哲学开始的——我们在探索世界的过程中得出了一种哲学。传统形式的纸张承载着历史、不完美和有机创造力。游戏中的数字实体“枯萎病”代表了另一个极端：客观、冷酷、精确、复制和灭菌。
我们想探索当一种力量试图覆盖另一种力量时会发生什么，不是因为它是邪恶的，而是因为它认为另一种力量不必要或过时。这不仅反映了现代技术的崛起，也是对“侘寂”（日本人对无常、不完美和短暂的欣赏）的默默认可。 Hirogami 最终是为了在创造力、褶皱（及其折痕）和不完整中寻找美。
问：先发生的是转变还是谜题？
Yong:游戏玩法几乎总是主导我们的设计。我们首先概述我们想要在关卡中遇到什么样的挑战或动作，然后我们考虑什么样的转变会有趣且合适。以青蛙的形态为例——它不仅是一种有趣的视觉效果，而且是一种有趣的视觉效果。它源于对长距离跳跃、快速垂直运动和古怪动力的渴望。只有在意识到这一点之后，我们才决定青蛙最能体现这种运动风格。
这种方法还有助于确保每次转变不仅仅是装饰性的 - 它对游戏体验有意义。
问：您是如何设计转型和环境的？
普拉托波：我们希望每个转变都有自己的感觉、节奏和基调。犰狳快速而有趣，青蛙顽皮，猿强大且深思熟虑。每一个都反映了与世界的一种不同的互动。
Yong:我们将每个转换视为一个不同的动词——一种与世界互动的方式。犰狳的特点是滚动和粉碎。青蛙是关于跳跃和跺脚的。 Mighty Ape 是关于摇摆和力量的。我们希望每个环境不仅能在视觉上反映其居民（例如青蛙的弹性蘑菇），而且能机械地挑战其特征的转变。
普拉托波: 准确地说。环境主题也反映了这一点。青蛙生活在柔软的蘑菇丛中，猿生活在雾蒙蒙的神圣森林中……这些区域不仅仅是视觉上的，还机械地强化了它们内部使用的转换。这种一致性有助于玩家感觉更加沉浸并与每个世界保持一致，而形式和世界设计之间的相互作用有助于使每个章节感觉独特且主题具有凝聚力。
问：玩家应该从收藏品和挑战中期待什么？
Yong:收藏品不仅仅是为了数字——它们与世界交织在一起。有些会解开秘密或知识，有些则与可选的转型挑战有关。我们希望每个人都感觉像是一个有意义的发现。
普拉托波：我们还构建了鼓励重访的级别。借助新的能力，玩家可以返回并发现他们错过的东西，例如展开一封深受喜爱的信件的新角落。
问：Steam Next Fest 和 State of Play 期间的反响如何？
普拉托波：这是令人谦卑的。人们真的很喜欢游戏的外观和基调。有些人说这感觉“富有诗意”，或者让他们“放慢速度并呼吸”。这真让我们感动。
Yong:听到人们发现游戏玩法反应灵敏并且变换系统很有趣，我感到非常欣慰。我们还得到了建设性的反馈，帮助我们进一步完善事情。这证明小团队也可以提供有意义的体验。
问：发布之路是什么样的？
Yong:我们现在正处于完善阶段——相机平滑、错误修复、用户界面一致性等等。当你试图保持手工制作的感觉时，即使是微小的调整也会感觉很大。
普拉托波：我们努力确保每个场景都感觉恰到好处。由于这款游戏旨在给人一种手工制作的感觉，因此每一次折叠都很重要。值得庆幸的是，演示中的回应和反馈帮助指导我们实现这一目标！
Q. 关于 Hirogami 还有什么要分享的吗？
普拉托波：《Hirogami》不仅仅是一款关于转变的游戏，它还是一款因旅程而改变的游戏。从一个小型卫星工作室的内部宣传到由如此多热情的人支持的可玩现实，这是一个诞生于信任和谦逊的项目，带有一丝固执和大胆的风险。
Yong:我们希望，当玩家最终展开这个小世界时，他们会感到喜悦、惊奇……甚至可能有一点平静，就像展开一直在等待他们的精致音符一样。
[结尾]